NUESTRA PARTE DE NOCHE - Mariana Enriquez : las garras que nos enjaulan.

 Hace unos días, terminé las seiscientas sesenta y siete páginas que componen la obra premiada de Mariana Enriquez. Y es difícil deshacerse de este relato intenso. Al final era como si yo formara parte de la familia o de los amigos de Gaspar, uno de los personajes principales del libro, con su padre, Juan y su madre, Rosario.

No será facil resumir la trama densa de Nuestra parte de noche. El relato comienza en forma de road trip de magía negra: Juan conduce a su hijo Gaspar en la casa de sus abuelos maternos, miembros de una cofradía, o más bien una secta que invoca un ser fantástico "La oscuridad", para conversar con él y obtener el secreto de la inmortalidad. Sigue como una saga familiar con poderes oscuros y con una historia de adolescentes en una casa encantada, puntuados de duelos inconsolables.

Otra vez (les invito a leer Las cosas que perdimos en el fuego) Mariana Enriquez utiliza lo sobrenatural para poner de relieve los aspectos más oscuros del ser humano, en un vaivén de los años 60 hasta los años 80. Se entrecruzan hechos reales (el Londres psicodélico de los sesenta, la dictadura argentina en los años 70, los estragos del sida en los años 80, ...etc.) y acontecimientos sobrenaturales (fantasmas, caminos de huesos, creencias paganas de Argentina, ...etc.). Pero la autora argentina logra integrar lo extraordinario en lo ordinario de una forma muy natural. Y finalmente, observamos que vivimos muchas cosas reales como hechos sobrenaturales, porque no las comprendemos, no las aceptamos o no las deseamos.

Mariana Enriquez me deja con la idea que nuestra parte de noche está en nuestros miedos, en nuestra ira que duerme y que de repente se despierta. Está en las dudas y la violencia que animan cada ser humano. 

Pues, vale la pena leer esta obra fantástica cuyo objetivo no es (sólo) darnos miedo sino confrontarnos a nuestros temores y no sentirnos solos. Liberarnos de las garras de nuestros fantasmas cotidianos.

TODO EL BIEN, TODO EL MAL de Antonio Barral o cómo la música amansa las fieras.

Primero, es imprescindible que agradezca a Antonio Barral, quien me envió su libro.

Después debo felicitarle porque su novela merece ser reconocida.

Todo el bien, todo el mal es la historia de amor de Antonio. Cualquier parecido con la realidad es mera casualidad... Es una historia pasional que comienza durante la adolescencia y (no) se terminará muchísimos años después. Una historia fantaseada primero y vivida en forma de adulterio por ambos lados, 30 años después. Y lo que caracteriza la obra, y que a mí me gustan mucho, son las letras de canciones que acompañan cada capítulo. Para mi, mis historias de amor, mis recuerdos de felicidad o mis momentos difíciles tienen una discografía. La vida tiene una banda sonora original, es así que la veo, en todo caso,  y tiene la suya también esta novela:

Voyage, voyage - Desireless :

Ecuador, Senegal, Francia, España ... Una verdadera guía turística. Todo el bien, todo el mal... de los viajes. El bien: visitar lugares nuevos y compartir paisajes increíbles con el ser querido...El mal : las separaciones y ya verán que es una fatalidad en esta relación pasional. Pero la distancia que sufre la pareja desafía el refrán "Ojos que no ven, corazón que no siente".

La historia de un amor - Luz Casal:

"Es la historia de un amor

Como no hay otro igual

Que me hizo comprender

Todo el bien, todo el mal

Que le dio luz a mi vida

Apagándola después..."

Antonio ama a su novia de forma incondicional. Aunque ella está casada, aunque ella no quiere oficializar su relación. Ya no quiere a su marido pero no quiere separarse de él. Sí, el amor sin contradicciones no existe. Viven vidas paralelas y otras historias de amor, y a veces hay una perpendicular que los reúne...      ¿hasta cuándo ?

La tierra tiene fiebre - Bebe:

Es muy agradable leer las reflexiones políticas como sociales de Antonio (Barral ?). Y me interesó mucho las reflexiones sobre la ecología. A través de su querida, comprometida profesionalmente con este tema, nos muestra todas las contradicciones del ser humano. Luchar contra la contaminación viajando muy a menudo en avión por todo el mundo... ¡Vaya combate!

Etienne - Guesch Patti:

La novela tiene también una dimensión erótica. Las fantasías, las experiencias BDSM de la novia de Antonio, la sodomía, el libertinaje ... no son descripciones sensacionalistas sino que demuestran que es una historia de pasión también sexual, una historia de ganas y que el sexo permite a los protagonistas sentirse vivo, gústele o no a los más puritanos.

¡ Buen viaje ! Leer esta novela es todo el bien que puedo desearles.

DOS VECES UNICA... Y MUCHOS MAS.

¿Ganas de viajar ? 

¿Un viaje a México a principios del siglo XX ?

¿Un viaje para los cinco sentidos?

• el olfato: sentir la multitud de frutas y verduras. en el mercado de La Merced
• la vista: al ver toda esta comida coloreada
• el oído: al leer un montón de mexicanismos
• el gusto: probando la cocina sabrosa de Guadalupe Lupe Marín
• el tacto: con este libro que te emocionará

¡Pues, lee Dos veces única !

Otra vez, Elena Poniatowska elige una personalidad poca conocida para contar la vida de personas demasiadas conocidas. Lo hizo con Leonora (Carrington) y reitera la experiencia con Dos veces única y la historia de Guadalupe Marin : la primera mujer de Diego Rivera, y la madre de sus dos hijas, y también la esposa del químico, poeta y crítico Jorge Cuesta.

A través de testimonios de su familia y gente cercana, y de una bibliografía muy rica, Elena Poniatowska construye una novela que da otra mirada sobre el México artístico de aquella época y construye un retrato fiel de este país.

¿Quién es Guadalupe Marín?

Lupe es la antítesis de Frida Kahlo. Si la primera se convirtió en un símbolo a veces feminista a veces iconográfico, reproducido en todos los objetos posibles, Guadalupe Marín es una antihéroina. Mujer alta, desmesurada ; un ser celoso e impulsivo , un carácter testarudo que se negó a casarse de nuevo con Diego Rivera cuando él le pido de nuevo su mano y una madre indigna. Pero fascina, porque finalmente Lupe es como todo el mundo: imperfecta.

La vida de Guadalupe Marín muestra lo difícil de ser madre, ser mujer, ser abuela y, sobre todo "ser la mujer de". Necesita ser reconocida, vive una vida de artista a través de la de Diego. Su vida con Jorge Cuesta será un fracaso. No supe ofrecer el amor de una madre por no haber recibido amor por su propia familia. 

Tacaña con la empatía pero generosa cuando se trata de cocinar y de comer, en Dos veces única, Lupe Marín te dará ganas de pasearte por los mercado mexicanos y probar sus frutas y verduras tan ricas.

Lo has entendido, Dos veces única será un tobogán de emociones, fiel a su héroïna, Lupe Marín, una pura montaña rusa.

MARIO VARGAS LLOSA - Las travesuras de la niña mala (y las huachaferías de un niño bueno)

 Nunca había leído novelas de Mario Vargas Llosa. Y lo que es cierto es que leer Travesuras de la niña mala, me dió ganas de leer toda su obra.

Me encantó el ritmo y la fluidez del texto que transformaron mi lectura en un viaje que nunca quería parar. Difícil no resumir la novela como la búsqueda (y la huída) de un amor incondicional. Aquí el amor te da alas: despegas en Perú, haces escala en París, Londres, Tokyo, Madrid y aterrizas otras vez en la capital francesa.

Ricardo se enamora de una chica. No diré su nombre porque será diferente cada vez que el narrador se topará con ella. ¿Quién es esa denominada "niña mala"? Ricardo es traductor. Pero entender los sentimientos, acciones y elecciones de su querida será la búsqueda de su vida. Ricardo será un caballero de la Mesa Redonda y la niña mala el Santo Grial. Él será Don Quijote, ella Dulcinea.

Ricardo nos recuerda que el amor es ciego, porque las travesuras de su niña mala no son detalles. Y si a veces se vuelve lúcido, sólo es retrasar lo inevitable: ama a esta mujer y le perdona (casi) todo.

Esta historia de amor cuenta también la Historia con los diferentes acontecimientos culturales, políticos y sociales de los años 50 hasta los años 80, en los diferentes países de residencia de Ricardo.

No pierdas tiempo y embarca en este libro: odia
a la niña mala, enternécete de Ricardo y sus desventuras amorosas. Viaja en esta montaña Rusa de los sentimientos.

Las cosas que perdimos en el fuego - Viaje (sur)realista a Argentina

 No conocía a Mariana Enriquez. Mi hermana me ofreció, el duodécimo mes del año los doce cuentos que componen Las cosas que perdimos en el fuego ... ¡Vaya regalo!

Cuando comiences el libro viajarás en una Argentina tan realista como fantástica.

En los doce relatos, el aspecto sobrenatural es un protagonista secundario. El papel principal le toca a algo bien real: el cotidiano argentino y el comportamiento de la sociedad , de la gente, de individuos. Eso es lo terrorífico en el libro: las violencias domésticas en el cuento epónimo, el desamor en Tela de araña, la automutilación en Fin de curso, anorexia en Nada de carne sobre nosotras, la pobreza en El chico sucio, la contaminación (y otra vez la pobreza) en Bajo el agua negra... etc. A veces los personajes podrián ser tu y yo. Crean sus fantasmas, sus monstruos o sus miedos a través de su culpa, su inmovilismo, sus obsesiones. Otras veces personajes son un retrato de la juventud argentina no muy honroso. En algunos cuentos encontrarás niños o adolescentes perdidos, marginales, drogadictos y de forma general rotos porque fueron abandonados por sus padres o por la sociedad que se preocupen poco por su destino. Así, o mueren o desaparecen, hasta se vuelven monstruos (El patio del vecino) . Los elementos sobrenaturales casi están para dar sentido a lo inaceptable o lo intolerable.

Pienso que cada cuento se merece un estudio minucioso y por eso Las cosas que perdimos en el fuego es una obra muy fuerte y muy rica.

Entre lo fantástico y la dimensión social, vas al encuentro de Argentina. Muchas palabras la hacen resonar en sus páginas. Hacen resonar su folklore con la chaya (fiesta ancestral en La Rioja), las rancheras (canciones populares) o la Murga (fiesta carnavalera). Hacen resonar su cocina con el choripán o el clérico. Hacen resonar sus creencias paganas, con San La muerte o Gauchito Gil, santos populares. También vas al encuentro de Paraguay, con el ñanduti, encaje artesanal que imita la tela de araña, tema central de uno de los cuentos. Solo puedo invitarte a leerlo para saber quién es la araña y quién es la presa.

Si hay una cosa que no perderás al leer Mariana Enriquez, es tu tiempo. ¿A qué esperas? Sentir miedo es sentirse vivo.

El trueno de las nueces y otros sacrificios

Para mí, el último capítulo de la trilogía de el Baztán es el más adictivo. 

Un bebé que sufre una muerte de cuna sospechosa y su padre que quiere robar su cuerpo por motivos muy raros. A partir del momento en que comienzas el libro, con la nueva investigación de la inspectora Salazar, ya no puedes pararte. Ofrenda a la tormenta "despeina" por su acción continua. No hay un momento de descanso. Otra vez, Dolores Redondo explota los mitos vascos para crear un ambiente oscuro y extraño,  sembrando dudas entre lo real y lo fantástico. Al leer la última parte de la trilogía, vas al encuentro de sectas sacrificadoras, ejecuciones que te quitarán las ganas de comer nueces y seres diabólicos como Inguma. No pienses en él al acostarte, temerás morir asfixiado mientras duermes. Se añade a esto los tormentos de Amaïa Salazar, con sus demonios: su madre, el destino mortal de su hermana gemela, su relación conflictiva con su hermana Flora.

Opresivo es el adjetivo que califica mejor la novela. El cerco se está cerrando, todos los hechos misteriosos de los capítulos anteriores se aclaran, a veces de forma poca verosímil, a veces con soluciones faciles, pero nos dejamos atrapar en el juego y la trilogía seduce por la originalidad que encontramos en el uso que Dolores Redondo hace de la mitología vasca y de una noticia que leyó en la prensa.

Legado en los huesos : una anatomía de la brujería del Baztán

 ¿Vale la pena seguir leyendo la trilogía del Baztán ? Yo diría que sí.

Después de un primer capítulo con un ambiente mágico en un bosque, nos adentramos en un universo más oscuro, en el que domina la brujería. Sin contar con detalles la historia, Legado en los huesos es la continuación de una de las investigaciones de la inspectora Amaïa Salazar. Asesinos que se suicidan después de sus crímenes, dejando el mensaje "Tarttalo" antes de quitarse la vida es la trama principal. Profanaciones de iglesias y tumbas completan la historia mientras aprendemos más sobre el pasado de Amaïa. De nuevo la mitología vasca se introduce en el relato.

A mi parecer, Dolores Redondo logra crear una alquimía, entre el pasado de la inspectora, y las investigaciones policiácas que faltaba un poco en El guardián invisible. El trabajo sobre las leyendas vascas sigue preciso y apasionante: Inguma, Tartallo, ... Os invito a leer el libro para aprender más sobre estas figuras maléficas.

La madre de Amaïa ya no es un recuerdo, sino una persona de carne y hueso aterradora como sabe imaginarlos un rey del horror como Stephen King. Eso enriquece el ambiente extraño de la trilogía. Estamos, por fin, en una verdadera novela de terror.

Lo único que lamento son los rellenos sobre la maternidad de la inspectora (amamantar o no amamantar

, la culpa de trabajar...) y el juego de seducción del juez Marquina. A mi me aburren y no me parecen muy útil en la trama, rompen el ambiente terrorífico.

Queda un capítulo para perfeccionar las aventuras de la inspectora Salazar y hundirnos otra vez en el ambiente tan singular de la valle del Baztán, con La ofrenda a la tormenta. El final de Legado en los huesos, invita a continuar. Pues ¿A qué esperamos?

El guardián invisible : Magía lluviosa y asesinatos harinosos

    El guardián invisible es la primera parte de la trilogía del Baztán de Dolores Redondo. Conocí esta obra gracias a la adaptación que vi en Netflix. Me gustó el ambiente pero lamenté el guión que no lograba desarrollar de forma siempre clara todos los aspectos de la historia. Así, decidí leer el libro.

La historia es la de muchos libros policiacos: asesinatos de jóvenes de forma ceremonial y una inspectora en plena crisis existencial. La diferencia es el lugar: pasa en un pueblo perdido de Navarra: Elizondo. Los problemas de la inspectora son singulares y  son un hilo conductor en la trilogía, y hay un toque de magía y de brujería navarras alrededor de los crímenes.

Además de sumergirnos en el pasado familiar tremendo de la inspectora Amaïa Salazar, el primer capítulo nos hace descubrir aspectos de la cultura vasca como la pastelería, con los Txantxigorris y la panadería de la hermana de Amaïa, y las leyendas, con la figura del Basajaun, ser protector del bosque, o la de la Belagile, brujas.

Pienso que el libro tiene algunas debilidades porque los asesinatos terminan muchas veces al segundo plano y dan paso al pasado de Amaïa. Falta un equilibrio entre ambos temas. Y la solución de la investigación llega de forma repentina y me parece un poco fácil.

A pesar de todo la lectura es agradable y me enganché desde el principio al ambiente lluvioso, misterioso y sobrenatural que reina en cada página. Y el final, nos invita a leer la segunda parte: Legado en los huesos.

Casas y tumbas: un himno a la vida y a la naturaleza.

 En este libro, Bernardo Atxaga mezcla los géneros literarios (el drama, la novela policíaca, la novela psicóloga…), todos unidos por un toque de poesía. 

A través de seis capítulos que ocurren a épocas diferentes, cuenta la historia de protagonistas que tienen en común un lugar : Ugarte, un pueblo vasco.

Atxaga demuestra que detrás de un sitio, que quedaría insignificante para mucha gente, se esconden personas « extraordinarias », en todos los sentidos de la palabra. Así, si os dáis la pena leer esta obra, estoy segura que os apasionaran las vidas de Elías, Eliseo, Antoine, Martín y Luis y muchos otros que cruzan sus vidas. Nos recuerdan que, para cada uno de nosotros, la vida es un camino tortuoso entre lo conocido, lo reconfortante como una casa y lo desconocido, lo que da miedo, como la muerte, que la tumba representa.

 

Las casas y las tumbas están adornadas con la naturaleza que las rodean. Si en el primer capítulo la naturaleza predomina, a través de una flora majestuosa y una fauna a veces indomable, como el jábali de la panadería o los del cuartel de El Pardo, a veces domesticada, como la urraca de Eliseo, poco a poco ésta se desvanece y son las pantallas que invaden la última parte. Las únicas huellas de la naturaleza residen en las fotografías de Ugarte que el personaje de Martín observa en su ordenador, y en las orquídeas que compra cuando su hija sale del hospital : « La orquídea blanca que había comprado en la florestería se alzaba a un lado del ordenador. La otra, casi idéntica, seguiría donde la había dejado una hora antes, en el mostrador de la Unidad de Pediatria, junto al helecho verde. Un descanso para quienes pasaran por allí. Un descanso también en casa, para sus ojos. ». El descanso. El descanso que muchas veces olvidamos tomar hoy en día, el descanso que buscamos a través de la naturaleza muy a menudo cuandos nos vamos de vacaciones.

 

Como acabáis de leerlo, Casas y tumbas es un himno a la vida y a la naturaleza para acordarse que ambas son frágiles, fugaces y únicas. Hay que cuidarlas, preocuparse por ellas, también hay que cuidar de las vidas de los demás, aprovechar su presencia, como lo demuestran las amistades que encontramos en el libro. Pues, para una vuelta a lo esencial, os recomiendo la lectura de Casas y Tumbas : interesarse por los demás es la mejor forma de entender el mundo.

Leonora - Elena Poniatowska : La jinete surrealista

 Nunca había oído hablar de la pintora Leonora Carrington, hasta que comencé a leer el libro de Elena Poniatowska. Rápidamente esta lectura se transformó en una amistad: ¡Cómo hubiera querido hacerme amiga con ella ! Esta artista es un modelo de libertad, se dejaba llevar por sus sentimientos, hacía lo que le daba la gana y combatía sus "demonios" a través de la pintura. Y creo que lo lograba porque nunca renunció a la niñez: preservó su curiosidad, su ingenuidad y sus sueños...herramientas de la felicidad.

Elena Poniatowska explica que no escribió una biografía. En efecto, es mucho más que eso. Primero porque la autora conocía a la pintora, y sentimos que la admiraba. Luego porque nos hunde en el universo fantasmagórico de Leonora Carrington. Las páginas que leemos son como sus pinturas oníricas.

Desde la infancia marcada por una evidencia: "Yo sé que soy un caballo, mamá, por dentro soy un caballo [...] un caballo disfrazado de niña." hasta la vejez y sus incertidumbres: "A
mi edad lo que empieza a preocuparme es entender lo que viene después de la muerte." estamos en una carrera. Porque la vida de Leonora Carrington es una carrera a caballo: te despeina, te maravilla, te espanta, te hace viajar de Inglaterra a México con paradas al sur de Francia, en España y en Nueva York. Te conduce de la Segunda Guerra Mundial a la masacre de Tlatelolco. Y a veces el jinete cae, la estancia traumática en un manicomio o la ruptura con Max Ernst forman parte de estas caídas. Siempre se puso de pie gracias a los encuentros que hizo en el camino: Paul Eluard, Marcel Duchamp, André Breton, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Alejandro Jodorowsky, ... Y dentro de esta carrera increíble encontramos aspectos más comunes: la relación con los padres, el amor o la maternidad.

Pues es imprescindible que os invite a apasionaros por esta aventura épica que fue la vida de Leonora Carrington, quién merece ser mucho más conocida.

Inés y la alegría - Almudena Grandes

Entre en 19 y el 27 de octubre de 1944 ocurrió la invasión de la Valle de Arán.

 ¿No conocéis este acontecimiento ? Pues, es imprescindible que leáis Inés y la alegría.

Inés es una de las heroínas de este libro y uno de los narradores, con Galán, republicano y comunista como ella y también con Almudena Grandes que colocó introducciones e intermedios para contextualizar su ficción y describir hechos históricos pocos conocidos.

A pesar de la derrota, la alegría está. Está en la valentía, la voluntad y el amor que animan a los republicanos que luchan en esta batalla contra la dictadura franquista: 

"Una operación que pudo haber cambiado para siempre el destino de España"

Pero Almudena Grandes no se contenta con contar anécdotas sobre la Historia de la guerra civil y del franquismo:

- Escribe un libro de amor: nos cuenta la relación entre La Pasionaria y Francisco Antón, la historia de Jesús Manzón y Carmen del Pedro o como las relaciones humanas influyen en las decisiones políticas. Sin olvidar nuestros héroes ficticios, Inés y Galán que permite darle una idea del cotidiano de la gente que no mandaba,  pero que se entregaba en cuerpo y alma para el partido comunista.

- Escribe una historia del PCE en exilio, poco conocida, con lo que tiene de mejor y con sus contradicciones.

- Escribe un homenaje a todos los anónimos, que no quisieron quedarse solo exiliados españoles en Francia, que no se resignaron, y que soñaron que los vencedores de la segunda guerra mundial también pusieran fin a la dictadura de su país.

Y si no os gustan las historias de amor, la Historia y la política, a lo mejor os apetece las recetas. Porque Inés y la alegría es también un libro de cocina, ya que la heroína prepara un montón de platos a lo largo de la historia. "La música amansa a las fieras" , la comida también !

¡Buen provecho leyendo este libro!